A爱彩因为考老师看的时候很麻烦

  首先简单归纳下作品集排版中最容易出现的5种基础问题,为出现类似问题的同学们点明一些方向(

  看上去像是对齐的,但事实上只对齐了文本框,文本框里面的文字并没有对齐,这也是不可取的。

  这种图片左右两侧直接接文本的版式,是因为两者中间有一个栏间距。我们应该让图与文是左右的关系或者让图与文是前后的关系。

  有些学生,意识到前面三种排版问题,图与文之间的距离也规范的拉开了,但是却又遗忘了组与组之间的距离……

  其实,组与组之间的间距可以大一些,这样才可以看出来文字是跟着左边的图,还是右边的图,一目了然。

  很多学生可能会遇到把文字当图片去使用的时候,即在色块上叠文字的形式。在此大家一定要注意,色块与文字之间也是要有边距的,需要居中对齐。不然,也不算是个让考官眼前一亮的排版。

  下面大概说下作品集各种排版类型的亮点,同学们可以从中get一点排版套路,当然选择哪种排版类型,可以根据作品集内容而定。

  版面分为上下两个部分,图片可以是多幅也可以是单幅,彰显出活力的氛围,文字显得轻盈而自由,可以分栏撰写。

  版面分为左右两个部分,版面达到平衡的效果,形成强弱的对比效果,将文字进行穿插排版,使版面更加协调。

  一般用于商业图,图像布满或者接近布满画面,一般是颜色较轻亮的图像,也可以略虚化。

  文字在编排上置于图像上,可以放在四个角,也可以放在中间,深色图浅色字,浅色图深色字。

  版面横向排列或竖向排列,将文字置于版面的上下或左右,增强整体的视觉体验。

  对称与均衡在版式设计中最为常用,在使用对称构图的时候,会在营造稳定性与秩序感的同时,容易产生单调与呆板的视觉感受。而相对对称均衡的构图,则可通过略有变化的版面结构安排,使画面整体更为灵活,富于变化,也不失对称的稳定感。

  可通过既有联系又不相同的元素,使画面既具有相对的对称感,同时令画面更加灵活生动,富有变化,更具现代设计感。

  将图片和文字以曲线的形态进行排版,或将图片做倾斜排版,使版面表现出不稳定的视觉感,整体更具韵律感。

  自由版经常会造成过度统一而缺乏变化的问题,应适度缩放图片尺寸,以增添其强弱对比。

  通过图片的并列来凸显图像的秩序感,整齐又显得工作量大,但要避免同色系堆在一起,适当留白。

  不管是让图片彼此间产生尺寸上的差异,还是通过图片的上下左右关系以编排出节奏感,并尽可能呈现出轻盈的感觉,都是很有效的手法。

  作品集排版不是简单的作品堆砌,也不是毫无逻辑的作品展示,考官每天要看到的作品太多,没有时间去认真揣摩你的整体逻辑,如果你的逻辑不清晰,只会给考官留下不好的印象。

  而所谓的逻辑清晰性,你是如何突出表达你的设计重点?你运用什么样的处理手法来展现他的整体思想,如何在单张图纸中展现信息的多重性?

  因此你的作品集排版逻辑可以按照时间、空间、时限还有故事发展等等去排内容,提取关键的信息,保证整本的作品集要比较易读,提升整体的阅读体验。

  同学们在排版作品的过程中,应该将作品根据风格,主题,媒介,技术等归类,这样展示的作品可以一目了然的展示出来。

  根据媒介排版,使用各种不同的媒介在作品集中能够展示你的全面性且能掌握使用不同的艺术方式。比如你可以将塑料归为一类,炭笔画为一类,铅笔画为一类,油画为一类。作品集就可以很清晰地展示你的各项技能。

  根据主题排版。根据主题排版有可能会将不同媒介组合在一起,但能展示你精确地描绘不同事物的能力。比如你可以将作品归类成人体素描,景观图,抽象艺术等等。

  根据技术排版,有点类似于根据媒介排版,但它还重点包括了你使用数字媒体,摄影,网页设计,动画等的技能。

  尽管同学们在创作作品的过程中,往往是有好几个项目组成,每个项目之间可能之间有较大的风格差异,但是在这里还是建议大家在排版之初先确定排版的整体呈现风格,同学们可以根据对图像逐一地进行明度、纯度、色相的一个调整,来符合整体的一个基调。

  你可以用创意的排版手法去抓住考官眼球,但绝不是通过度夸张、怪异的手法展现,否则会适得其反,引起考官的反感,所以你的作品集要以一种有创意的方式突出强调你的作品,使观看者无法不注意到。

  在作品集排版中要做到尽量让整个页面层次丰富,给人强烈的视觉效果。同学们可以巧妙的运用大小、明暗、色差、锐钝、轻重、肌理、形状、位置、空间、疏密、虚实等方面的对比,才能给人留下更深刻的印象。

  何为重复? 指的是设计中的视觉要素需要在整个作品中反复出现,比如颜色、形状、材质、空间关系、线宽、字体、大小或者图片。元素重复出现能够让页面更富有条理,让那些散乱的元素在视觉上更加统一。

  要想使作品的整个页面表现的更加精致,突出设计感,那么页面上的每个元素都应该有序安放,使元素之间保持紧密的视觉联系。

  将关联度较高的内容要尽量靠近,最好使作品集中的每个内容更具整合性,避免逻辑混乱,更清晰地呈现给审核者。

  其实版面更多是一个设计师设计能力的综合体现,既有对审美能力的要求,也要有对于字体等版面元素的累积要求。

  作品集在排版的过程中要尽量的简洁、有条理,突出重点,杜绝繁琐、无效的排版,另外,排版一定要有空间和留白、不要在一页上放太多图片,不要有过多的信息。

  能用图片展示的尽量用图片,文字只是起着辅助作用,形象生动的图片远比文字传输效率更加高效。

  对于作品集同学们可以巧用曲线、斜线等几何元素来改变构图,让版面变得更生动幽默。大胆的构图,除了能增强页面印象,也能起到画龙点睛的作用。

  在颜色方面,建议使用朴素一些的颜色,例如黑白灰三色,尽量避免色彩拥挤,过度装饰。作品集字体一定不要超过三种字体,否则将导致阅读易于混淆,版面零散,缺乏整体感。

  对于作品集的尺寸,如果院校没有明确要求,A3 A2 A1尺寸都是OK的。但通常情况下,A3、A4 使用的比较多,对于选择平面版式的作品集,要用文件夹保存,这样做容易保护作品集,不是很建议大家将作品集卷起来,因为考老师看的时候很麻烦,需要用手压平两侧。不过, 现在很少看纸质的,一般都是电子版,这样老师看起来比较方便,对于我们来说比较有优势。

  除去封面和目录,整个作品集加起来保持到15-22页比较好。通常情况下,作品集主申项目与副身项目(4-5页)以及其它项目(1-2页)。

  制作作品集的软件,推荐adobe in design,如果还在用Ps 的同学,可以尝试用一下adobein design这个软件。排版可以随时更新图片链接,可以随时排版随时替换。

  对于版式的问题,边距分栏的网格以及字体等方面的信息,这个根据个人喜好。通常边距多一点对于阅读的人来说比较舒服。分栏来说,图片和文字给与一定比例,文字一页两三栏排起来读比较方便。字体不用多,整个作品集三四种字体是最好的,大标题副标题和小字。

  结合软件使用习惯,再强调下,In Design 排版首先选择版式,文档格式竖向对开,A3横摆尺寸。其次选择边距分栏(留足 1厘米)页数 ,把每个项目先扔图,了解大概的项目安排,对这个项目有个清晰的认识。

  封面:封面并不重要,但要是能做出点花样来也是好的,但是不要变成累赘的东西。

  通常情况下封面有三种表达,一种是比较保守的不会错的做法。把标题、名字、补充信息排在封面页,然后白底字体好好选择。

  其次选择一些纹理,这些纹理与某设计相关或者表达你对某些肌理的选择,比如案例中用个混凝土的肌理表达,因为作品中大量混凝土肌理方案,所以有时间做一下封面也是比较有意义的,因为可以把一页纸变成有信息的东西。

  第三种是作品集中的小LOGO,罗列在封皮表达一定信息,或者结合感兴趣的来做一些表达自己特色的东西。

  后面几种,相对于白色封面来说,给了作品集大的基调,封面不仅是封面,不仅体现你的名字,更能从你选的图像和版式中,体现到整个作品集,感受到你的人。

  字的排序,清晰的罗列项目分类。通过大的标题和次标题来组织项目顺序,比如上面这个第一页目录页,把作品分成几组,每组有共享的东西。

  结合每个方案的图像,直观表达方案是什么,同时对方案整理,分不同个类别,有些是空间建筑、城市、几何、通过目录整理,更有信息。

  目录也是对开页,右手放目录,左手留空档写一些关于目录简单的直白或者是介绍 或者是自己关键的信息,教育背景工作经历,可以跟目录结合在一起。

  排版就像写文章,知道大概字数,通过多少段多少个论点或者中心思想来把事情说清楚。

  作品集思路上跟排杂志是一样的,它也是由图片和少量的文字组成,最好的方法是做每个项目之前能把大纲画出来,可以直接在in design 里做,每一页大概是什么内容,配合每一页大概是什么主题,然后哪些图需要组合到一起来共同表达一件事。这个大纲就是作品集骨架,是进行其它排版活动最重要的事情。

  在一本作品集中,最好每个项目都能有相同版式起始页,比如,第一张图左手边这个,每个图项目都有一个项目模型做低,旁边有半透明的文字描述。或者第一张右手边这个,每一个贯穿整个跨页的效果图,来串起所有项目。

  第二张图片里,项目有一半放重要图,另一半放简单的标题和文字介绍。起始页关键让读作品集的人知道这个作品从哪里开始,并且醒目的注意到标题,给人留下对作品的印象。

  最后,来说说作品集排版中的“留白”,什么是留白,说起留白,很多人以为留白就是什么元素都没有,这种观点是不完全正确的,因为这只是其中的一种情况。

  其实留白更多指的是一种相对性,相对设计主体而言,版式的背景只要不是过度装饰,并且整体风格整洁、简约,都算是留白。

  主体之外都是空白,这个以修饰元素较少的照片作为背景,文字内容突出,整体风格非常简洁、干净,所以属于留白~

  有些同学在作品集排版时,喜欢把很多素材都放到画面中,感觉都是自己辛辛苦苦找来的的舍不得丢掉,其实这样往往会造成画面中的元素过于冗杂和拥挤,从而给人造成透不过气的感觉,这时留白的重要性也就凸现了出来:

  一方面留白可以使整体的版式设计看起来更加整洁、友好、富有韵律感,也给画面留出了足够的呼吸的空间;

  另一方面也会使内容更加集中和易读,增加了内容的可理解性,同时带给观看者以更多想象的空间。

  说了这么多留白的好处,那么具体方式有哪些呢?其实针对于不同内容呈现,主要分为个体聚焦和单元引导两种方式。

  这种形式多用于作品集封面或一些分割页,目的性很强就是要告诉观看者一个重点,特点是应用的素材元素非常少,视觉主题非常突出。

  个体聚焦通常使观看者的视线聚焦到某一点,对其余空间进行留白,意图明确,主体突出。

  相信大家从名字也能看出和第一种方式有什么不同,相对于第一种留白方式而言,单元引导适用于画面所要展现的主体内容比较多的时候,这时需要我们将主体内容合理的划分成单元体,然后在单元体之外留白,进行版式设计。

  比如作品集中需要结合图片对自己的设计进行解释说明时就可以运用这种排版方式。这种方式的好处是具有一定的引导性和条理性。

  将设计说明和图片进行区块的划分形成单元体,然后进行;留白,看起来有主有次。

  说了这么多,留白似乎看起来总有用武之地,哪里都能用得上,其实并不是这样哦,排版前需要根据自己的主题确定风格,而排版方式需要和主题的风格相辅相成,如果你确定的风格是那种想要传达热闹、躁动这一类情绪的话,大量使用留白这种方式就会使画面显得过于寡淡,从而使自己的作品表现张力不够,可能你的作品原本表现张力有八分,结果因为排版的打开方式不对,使其看起来只有6分。为了版式而牺牲了作品的表现力,是非常不可取的。

  留白只是排版中一种常用且好用的办法,运用它是为了更加凸显我们的设计作品,如果效果适得其反,我们自然也就不再需要运用这种方式,视具体情况而定。

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